秋日，拥有怡人温度的光撒在不设防备的心房上，洋溢起久违的舒适之感，深呼吸、深呼吸、再深呼吸，一阵莫名的“电影香”竟弥漫开来。侧着身，躺在床的右侧，眼睛注视着左边的荧幕，影像的名字叫做《虹之女神》。记得当初掏碟的时候，猛得发现了这张印有“岩井俊二”的塑料片，欢喜之情差点涌上了嗓子眼。毋庸置疑，“岩井俊二”、“情书”、“关于莉莉周的一切”这一系列词汇对亚洲青年影迷的影响力是磅礴震撼的，其忧伤的结局，残酷的青春，边缘的题材把日本唯美电影的范畴进行重整，也把“电影美学之维”进行了延伸，所以当看到“岩井俊二”这四个字样时，发觉秋天好美、好靓、好清爽，可遗憾的是这股喜悦心情只短短的时间，那就用几个关键词来进行小小的概括。

1．岩井俊二
最大的遗憾是《虹之女神》的导演并不是岩井俊二，而是另外一名日本导演熊泽尚人，岩井仅是制片人。自2004年《花与爱丽丝》后，岩井开始了蛰伏，满以为潜心探索影像艺术的他这次能够“王者归来”，可到头来连“重装上阵”都算不上，这可把岩井的Fans们等坏了。制片人与导演最大的不同是，前者是领导者而后者是个实际操作者。岩井能够看重熊泽尚人也是有一定的原因的，一来他比较年轻，善于创造；二来他的前期电影作品风格化较浓，独具匠心；外加岩井自身也能加入电影的摄制过程之中，所以秉着“培养新生代导演”的目的，把熊泽尚人推向了媒体的聚光灯之中。

2．翻版的《情书》
欣赏过《虹之女神》的影迷，会联想起岩井俊二的开山大作《情书》。这两者有着许多相似之处，包括结尾那段最为重要的“恍然大悟”。熊泽尚人在驾驭电影情感的爆发力上远远不如岩井，一些看似关键之处，往往享受不到酣畅淋漓的感动之情，有也只是轻微的触动而已，这与电影剧本有一定的关系。剧本由樱井亚美执笔完成，质量不如岩井自己撰写的故事，樱井亚美只是从简单的青少年爱情着手，而把社会背景给虚化掉了，纯一部只关乎青春的流行小说，所以导演只需把握主角人物的心理特征，而无需去用包袱情节或者场景道具去刻画出更深层次的意蕴来。简单是简单了，可电影在表达力上就有着“过把瘾就死”的感觉。

《虹之女神》与《情书》没什么两样，说的都是来不及的“表白”，而且都是以“死”来作为收场，对经历过10多年前泣不成声的《情书》迷来说，熊泽尚人只是进行了一次较为简单的“致敬”活动，根本就突破不了，也就没有了新意。

3．那些少年们
岩井俊二喜欢启用没有演戏经验的，年龄较小的演员。譬如《关于莉莉周的一切》的市原隼人，《花与爱丽丝》的苍井优等。没有经验的演员是一张白纸，只要加以渲染勾勒，就能明显地体现出导演的思想意境。当然这也是一把双刃剑，毕竟演员的基础薄弱，可岩井却屡屡成功，这与他的细心执导是分不开的。这次市原隼人、苍井优再次进入岩井的视野，这令熊泽尚人欣喜不已，毕竟这些演员对岩井风格的电影是熟悉的，所以作为《情书》翻版片的《虹之女神》拍摄难度降低了许多，演员中还有一位是日本当红明星上野树里，她出生于1986年，同样的年轻，同样的美丽，2004年在矢口史靖的《喇叭书院》中大放异彩，现在也是日剧的明星，片酬较多。日本演员明显呈现出一派新人风貌，也相信日本电影将会在若干年后复苏。男女主角由市原隼人与上野树里来饰演，这两位年龄上只相差一岁，可外貌上却有着一定的矛盾，因为市原隼人是一张娃娃脸，而上野树里明显就成熟了许多，这两个人搭配起来像姐弟恋，稍显怪异。况且市原隼人不太善于说话，内心情感成分较多，而喜剧出生的上野树里却是动作夸张，忍俊不禁的言语虽颇感精彩，可对于女孩的羞涩闭塞方面来说，也些不真实。假如把这两者的面相特征与演技方式调换的话，定会碰撞出灿烂的火花来，可惜的是熊泽尚人匮乏这方面的经验。

4．除了希冀还是希冀
这次岩井虽用了障眼法把影迷们给“忽悠了”，但也可彰显其号召力来，尤其在韩国，拥有数以万计的岩井Fans，大家都翘首企盼，希冀岩井的华丽转身，希冀岩井继续创造出韵味的电影氛围。我也如此，异常渴望这位拥有“影像诗人”称呼的岩井，能为大家送来“非一般的感觉”。