李安作品《色，戒》9月25日中秋节率先在香港上映，连续三周雄霸香港票房排行榜冠军位置，上映至今累计票房已超过4000万港币；几经周折，《色，戒》终于在11月1日低调登陆内地，上映三周后票房已达1.07亿，轻松问鼎国产片票房榜冠军，并创下文艺片票房纪录。毫无疑问，《色，戒》将是近年来国产文艺片当仁不让的冠军，并且与后来者拉开了较大的距离。

　　文艺片＞艺术片 艺术片是文艺片中的一支

　　如何界定文艺片？在台湾影评人蔡国荣《中国近代文艺电影研究》书中，“文艺片”主要指那些“以现代或清末民初为时代背景，在感情方面用力描绘……题旨也在彰显感情的影片”。根据吴昊主编的《邵氏光影系列：文艺·歌舞·轻喜剧》，“文艺片”是香港电影人在上世纪50年代末创造出来的电影名词，“用以界定那些非动作性，较偏重于感情性、现实性、甚至思想性的电影”，这个定义相对比较明确，相对于动作片、喜剧片、恐怖片等等特征明显的类型片来说，文艺片本身的界限比较模糊，有时甚至跨越/集合不同类型片，集多种特点于一身，就比如《色，戒》，有人说是爱情片，有人说是情欲片，而说它是史诗片也未尝不可。

　　但是，为了表达的需要或其它目的，国内媒体经常无意或刻意混淆界限，将文艺片直接等同于艺术片或独立电影，这种做法其实并没有起到任何正面的推动作用。

　　在电影工业比较发达的好莱坞，艺术电影和独立电影都属于非主流形态，这类影片通过电影节或影展赢得关注，正式进入发行以后，主要以洛杉矶和纽约这两座电影城市为主，发行方根据市场反应及时调整放映规模，多数非英语电影进入北美电影市场都是采用这种方式运作发行。相比之下，国产艺术片处境比较艰难，它们很难征服内地市场，大多数只能追求海外生存，因此常有人指责管理部门或电影院线，比如大片压榨艺术片的生存空间等等。

　　但是，艺术片只是文艺片的组成部分之一，文艺片的范畴显然远远大过艺术片。对于好莱坞来说，文艺片是个比较笼统的说法，多指中等规模制作的剧情片，题材相对新颖独特，拍摄手法追求创新，大多在每年奥斯卡典礼之前两三个月开始放映，这是大型电影公司另辟蹊径、摆脱傻大粗黑笨拙形象的有效手段之一，既可以让大导演厌弃大制作时稍做休闲，也可以为新生导演提供一些机会。而内地电影市场的事实就是，一旦文艺片背上艺术片的枷锁，就很难在市场有所作为，难怪当年陈可辛宣传《如果·爱》的时候，一再对媒体强调自己没拍过文艺片，《如果·爱》也不是文艺片，而是一部爱情题材的商业片。

　　文艺片≠低票房 有望逐渐成为商业电影重要部分

　　中国电影产业化刚刚起步不久，文艺片在商业和艺术之间左右为难的状况还会继续很长一段时间，只有等到未来的电影市场出现真正的艺术电影院线，等到受众真正理解艺术片和文艺片的区别以后，才不会把文艺片直接等同与艺术片，与低票房直接划上等号。

　　相对于大片的高投入，文艺片显得小巧机动，针对情感这个关键词，同时偏重时尚，主要吸引年龄层在20-35岁之间的目标观众。在电影市场日渐膨胀的今天，文艺片的商业运作模式越来越成熟，它已经逐渐成为商业电影的重要组成部分，也是搏取高票房的潜力股之一。

　　与古装武侠大片或动作大片相比，文艺片的投资规模和制作规模相对较小，当然无法直接拿票房总量进行比较，如果考量投入和产出的比例，文艺片则往往高于大制作。回顾近年来进入电影市场的文艺片，取得票房佳绩的影片并不在少数。除了《色,戒》遥遥领先之外，还有《不能说的秘密》、《千里走单骑》、《2046》等影片票房超过3000万，《如果·爱》逼近3000万，《周渔的火车》超过2000万，《太阳照常升起》、《恋爱中的宝贝》和《孔雀》等影片则属于1000-2000万序列，文艺片能有这样的票房表现已经非常惊人。

　　挑选具备市场潜力的优质项目，注重商业运作的同时兼顾艺术性，多角度多层次展开宣传推广，挖掘文艺片巨大的市场潜力，这是一种相对理想的状态。由于题材、创作和市场等多方面的原因，除了以上这些作品之外，真正能有效说服观众和市场的作品并不多，大多数文艺片票房未能超过千万大关，一般都在五百万左右徘徊，这也是目前内地电影市场中文艺片≈低票房的尴尬现状。但是，既然有成功的作品出现，就说明还有相当广阔的空间可以挖掘，关键还在作品本身。

　　文艺片要卖座 需要更精心的包装

　　国产大制作通常都呈现奇观化，比如武侠片或动作片，而好莱坞等地制造的爆米花电影，更是以高端的视听效果，牢牢吸引着相当规模的电影观众，这类影片的共同点就是为观众提供一个逃离现实世界的出口。而文艺片则是一种温暖的补充，情感、尤其是爱情成为主要创作元素，它偏重于情感雕琢，更贴近真实人生。

　　但是，即使是再坚硬的内核，也需要吸引观众的外包装，只有真正挑起观众的胃口，说服他们走进影院，才能达到在感动人心同时收取票房的双赢局面。

　　纵观文艺片票房排行榜位置靠前的作品，即可看出创作者如何费尽心机描摹情感：《色，戒》和《理发师》都是乱世史诗浮出情欲幻景，《不能说的秘密》则是青涩纯情，《2046》是科幻包装的怀旧恋情，《如果·爱》歌舞繁华，依旧是伤心爱情故事，《周渔的火车》更显出小说原著的绝望感，而《太阳照常升起》和《恋爱中的宝贝》这种偏意识流色彩的电影，同样无法回避情感/情欲这个关键词。除却巫山，内地导演希望电影能更加贴近内心，追求诗意的存在，比如《孔雀》和《太阳照常升起》，渴望能描出民族或个体的心灵史，而《千里走单骑》流淌着温厚的情感。

　　出于利益共享和风险分担的投资考虑，电影公司偏爱大型的、或偏小型的故事题材，文艺片属于中等投资，往往又缺乏直观的视听刺激，想说服投资方并不容易，于是，文艺片做大的趋势越来越明显，通常都是一线导演坐镇，搭配具有一定市场号召力的一线演员，如此组合才能吸引投资，并在回收环节获得相应的市场回报。当然，并不是所有项目都有机会做大，创作者只有立足项目本身，在制片和发行环节挖掘商业植入的潜力，才有机会突围入市。、

　　期待 《色，戒》带出华语文艺片创作风潮

　　多年未见的文艺片盛景，因为《色，戒》，因为李安＋张爱玲，重新浮现人前，近年来国产文艺片创作数度沉浮，终于攀上一个新的台阶，《色，戒》是一部里程碑式的作品，这一点毋庸置疑，我们因此稍做想象，当年《英雄》成功之后掀起武侠大片狂潮，而《色，戒》市场表现如此突出，它能不能带出华语文艺片创作的新风潮呢？